Les boucles mélodiques de jeux classiques tels que The Legend of Zelda , Contra , et Street Fighter II sont gravés à jamais dans l'esprit des fans de jeux vidéo qui ont grandi à l'époque 8 et 16 bits. Bien que le matériel cible est considérée comme primitive par les normes modernes, des musiciens talentueux et ingénieurs de la journée ne permettent canaux audio limitées barrent la route de leur esprit créatif; ils ont embrassé le matériel donné, et dans de nombreux cas, ont trouvé des moyens de l'exploiter.
Non content de simplement ré-écouter leurs chansons préférées, une paire de documentaristes intrépides de la Nouvelle-Zélande a entrepris de localiser les musiciens en provenance du Japon qui sont responsables de la création de certains de la meilleure musique de jeu des années 80 et 90. Faire équipe avec la Red Bull Music Academy, une initiative lancée en 1998 pour apporter des ateliers de musique et de festivals dans différents pays à travers le monde, le duo de Nick Dwyer et Tu Neill rencontré compositeurs bien connus tels que Nobuo Uematsu et Hitoshi Sakimoto de Final Fantasy renommée , mais aussi les trésors cachés de l'univers du jeu, comme Junko Ozawa de Namco.
Parler avec Dwyer, je me suis rappelé pourquoi la musique de cette époque est si mémorable, et dans de nombreux cas, spécial. C'était la passion des artistes et de leur attachement à donner au joueur une expérience auditive inoubliable. Pour Nick, son obsession pour la musique de jeu vidéo a commencé pendant l'apogée de la Commodore 64.
"En grandissant, j'ai eu un Commodore 64 et qui a changé ma vie. C'était mon introduction à la musique électronique. J'étais tellement dans la musique de mon Commodore 64, et quand j'avais environ sept ans, j'ai l'habitude d'enregistrer les bandes sonores à son double mon frère platine cassette. Lorsque j'avais une dizaine d'années, mon frère aîné a déménagé au Japon, a acheté une GameBoy et l'a renvoyé à la Nouvelle-Zélande, et nous avons également obtenu une Super Famicom. Il a envoyé sur Dragon Quest et Final Fantasy, et j'étais tellement excité. Mais, je ne pouvais pas les lire, donc j'ai acheté un dictionnaire japonais et a commencé à apprendre le japonais pour jouer à ces jeux. je viens de complètement et totalement tombé en amour avec la musique, en particulier Final Fantasy. Ces musiques de jeu joué comme une importante rôle dans l'élaboration moi musicalement. Considérant la façon intéressante la musique de ces jeux étaient à nous, nous savons encore très peu sur les compositeurs. Certaines de ces bandes sonores joué plus dans nos ménages de la musique pop à l'époque ».
La passion de Nick l'a conduit à créer Diggin 'dans les chariots. Afin de rendre le travail de la série, il avait besoin de suivre non seulement vers le bas les compositeurs derrière des bandes sonores les plus mémorables du Japon, mais il a dû obtenir l'autorisation des éditeurs - Namco, Capcom, Sunsoft, et Konami, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce fut une tâche difficile qui a exigé beaucoup de travail sur le terrain, et un lot de cartes d'affaires.
«Il y avait certainement beaucoup de difficultés, et il y avait seulement tellement que je pourrais faire en pré-production d'une série comme celle-ci en Nouvelle-Zélande. La façon la culture japonaise fonctionne, vous avez à les rencontrer face à face et échanger un carte de visite. Littéralement, dès que nous sommes passés de la Nouvelle-Zélande mi Avril, il était fou, il a été tout de suite. Nous avons eu à rencontrer tout le monde d'abord et tout simplement leur montrer comment passionnés que nous étions, vous savez? Je suppose que c'est ce qui l'a fait. "
"La partie la plus difficile de faire de ce projet était que nous étions essentiellement de faire une série sur les droits d'auteur d'autres personnes, et ces personnes se trouvait être aussi quelques-unes des plus grandes entreprises au Japon qui gardent farouchement leurs droits d'auteur. Certains des droits d'auteur sont une partie de la les droits d'auteur les plus emblématiques du 21ème siècle. J'ai juste continué à les rencontrer et de leur montrer que nous étions vraiment passionné sur l'histoire et puis peu à peu ils ont enfin «bien, nous admirons votre passion." La même chose avec les compositeurs. Certains étaient vraiment difficiles à repérer et nous avons eu à rencontrer des amis de personnes qui connaissaient ces personnes. Lentement mais sûrement, les gens sont venus à bord. Je pense maintenant qu'ils l'ont vu ainsi, beaucoup d'entre eux sont vraiment heureux d'avoir été une partie de celui-ci. Mais c'est un long, long processus. C'était beaucoup de meishi (cartes de visite) sont remis et la plus grande leçon que j'ai appris de toute cette série, et le meilleur conseil Je peux donner à quiconque veut faire tout type d'entreprise au Japon, est de ne jamais, jamais, jamais oublier d'apporter votre meishi à une réunion ".
Considérant la façon intéressante la musique de ces jeux étaient à nous, nous savons encore très peu sur les compositeurs. Certaines de ces bandes sonores joué plus dans nos ménages de la musique pop à l'époque.
Comme Nick et Tu commencé à se réunir compositeurs, certains qui travaillent encore dans les jeux et d'autres qui ont déménagé, ils ont réalisé que ce n'était pas seulement une occasion pour eux de découvrir les anecdotes et secrets du passé de jeu; c'était une chance pour eux d'informer leurs sujets de l'impact de leur travail a eu sur toute une génération de joueurs et musiciens. Certains d'entre eux n'avaient aucune idée que, 20 ans plus tard, leur musique a été célébrée dans les vidéos YouTube et des spectacles vivants. Il y avait un compositeur que Nick et Tu remplies qui a été profondément touché par cette réalisation. Il a quitté la musique pour les jeux avant l'avènement de l'Internet, et a été étonné que sa musique a été célébrée, sans parler de rappeler, par des gens à l'autre bout du monde.
"Musashi Kageyama, qui est dans l'épisode deux. Vraiment, c'était des gens comme ça qui nous étions si heureux d'avoir dans la série. Quelqu'un comme Kageyama-san ... c'est une telle chose d'unique, la notion de japonais de la musique de jeu vidéo, parce beaucoup de ces gars-là, vous savez qu'ils sont des musiciens. Mais, surtout dans la journée, c'était une situation très salaryman qu'ils sont. Ils ont obtenu un emploi dans une grande entreprise et ils font de la musique pour ces jeux à une date limite, ils horloge dans et hors du travail comme employés réguliers de l'entreprise, et en ces jours, ils n'avaient absolument aucun retour sur la façon dont leur musique a été reçu. C'est l'une des choses les plus rares faire preuve de créativité et n'ont absolument aucune idée de ce que les gens pense de votre musique. Avec Kageyama-san, il est parti, il ne pouvait plus le supporter et il a cessé de faire de la musique de jeu au milieu des années 90. Il n'avait absolument aucune idée de ce que la musique qu'il fait il ya 20 ans assis dans son minuscule bureau dans d'une certaine manière a eu un impact dans le monde entier. Cela lui a inspiré de revenir en faisant de nouveau la musique, je pense que c'est vraiment beau ".
Un des fils de premier plan en cours d'exécution tout au long de la série, c'est que les femmes ont joué un rôle important dans la formation massivement les bandes sonores les plus reconnaissables de la journée, mais ils ont reçu rarement le même niveau de reconnaissance que leurs homologues masculins. Dwyer souligne que non seulement il plus de femmes qui travaillent dans les coulisses de la plupart des gens se rendent compte, mais à une entreprise, ils étaient la règle et non l'exception.
Man, il était énorme. C'est quelque chose que nous voulions vraiment mettre en évidence. Vous savez, dans l'épisode un, Junko Ozawa, elle a jeté les bases pour que son Namco. Et elle est juste, oh mon Dieu, le plus doux, femme incroyable. Au Namco à l'époque il y avait beaucoup d'autres compositeurs féminins ainsi, mais le gros était Capcom. À la fin des années 80, presque 80% de l'équipe de son était des femmes. C'était Yoko Shimamura; il était Manami Matsumae, qui bien sûr fait Mega Man sur NES; aussi cette femme étonnante a appelé Mari Yamaguchi qui a fait des bandes sonores pour Super Ghouls and ghosts, et un certain nombre d'autres jeux; Junko Tamiya qui a fait Strider. Il ya une photo incroyable si vous l'équipe de son Google Capcom, vous verrez cette photo incroyable qui a les a sur un voyage d'affaires de travail, et c'est toutes les femmes! "
"Et la chose la plus étonnante est, quand vous pensez à Capcom à la fin des années 80, il faisait des jeux très lourds testostérone, que ce soit Final Fight ou Street Fighter II, et il était vraiment doux, ces femmes étonnantes, rendant très viril, dur la musique. "
"Un certain nombre de sociétés ont été très intelligents et ils se souciait vraiment de la musique, c'est la seule chose qui est venu de l'autre côté, c'est que des sociétés comme Konami, des sociétés comme Capcom, ils savaient vraiment que le pouvoir de la musique a été un facteur très important dans les jeux. J'ai vraiment aimé la recherche que toute chose et de découvrir à quel point les femmes compositrices influents et les principaux étaient, surtout à cette époque 16-bit ».
Diggin 'dans les chariots a été publié comme une série d'épisodes sur une série de deux mois, et vous pouvez regarder tous les épisodes maintenant, plus à la Red Bull Music Academy site.
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